POP ART’IN ANTİ-ROMATİZM SÖYLEMİ VE AMERİKAN SANATINA ETKİLERİ

Year 2019, Volume: 6 Issue: 3, 681 - 696, 25.03.2019

Zafer Güngen

Abstract

Amerika 20.
yüzyılın ikinci yarısından başlayarak, günümüze kadar sanat alanında dünya
çapında merkezi etki sahibi olmuştur. Dünya sanat ortamını bu denli etkileyen
güçlü yapının, nedensel olarak kendi içerisinde de çok güçlü örnekler çıkarmış
olması şaşırtıcı değildir. Özellikle “Pop Art” bakımından, akımın temelleri
İngiltere’ye dayanmasına rağmen, Amerika’nın en çok söz sahibi olduğu hareket
haline geldiği görülmüştür. Bu hareket içerisinde yer alan sanatçıların aynı
zamanda Amerikan sanatını ve kültürel yaşamını da etkilemiş oldukları bir
gerçektir. Romantizm akımı sanatçılarının, öznel ifade tutkularının etkili
olduğu Soyut Dışavurumculuğun aksine, Pop Art sanatçıları gerçek bir
Anti-Romantizm atmosferi yaratmışlardır. Pop Art hareketi günümüzde benzer
örnekler ile devam etmektedir. Ayrıca kendisinden sonra gelişen pek çok
harekete öncü olarak katkı sağlamıştır. Bu çalışma; temelde Pop Art hareketinin
başlangıç ve gelişim süreçlerini ilgili sanatçı ve yapıt örnekleri ışığında
analiz etmektedir. Elde edilen veriler ve yapılan analizler ışığında,
Anti-Romantizm söyleminin nasıl konumlandırılması gerektiğinin de açıklığa
kavuşması beklenmektedir. Yapılan literatür araştırması doğrultusunda, konuyla
bağlantılı farklı alanlardan görüşler objektif olarak yansıtılmıştır. Çalışma
içerisinde doğrudan adı geçen ve çalışmanın amacını pekiştirecek görseller de
eklenmiştir.

Keywords

Pop Art, Medya, Kapitalizm, Anti-Romantizm, Amerikan Sanatı

References

• Barrett, T. (2012). Sanatı Eleştirmek Günceli Anlamak, çev: Gökçe Metin, İstanbul: Hayalperest Yayınevi.
• Baudrillard, J. (2003). Simülakrlar ve Simülasyon, çev: Oğuz Adanır, Ankara: Doğu Batı Yayınları.
• Baudrillard, J. (2010). Sanatın Komplosu, çev: Elçin Gen, Işık Ergüden, İstanbul: İletişim Yayınları.
• Baudrillard, J. (2017). Tüketim Toplumu Söylenceleri Yapıları, çev: Nilgün Tutal, Ferda Keskin, İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
• Çakır, M. (2013). Medya ve Sanat, İstanbul: Parşömen Yayınları.
• Danto, A.C. (2010). Sanatın Sonundan Sonra Çağdaş Sanat ve Tarihin Sınır Çizgisi, çev: Zeynep Demirsü, İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
• Danto, A.C. (2012). Sıradan Olanın Başkalaşımı, çev: Esin Bektaş, Özge Ejder, İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
• Debord, G. (2010). Gösteri Toplumu, çev: Ayşen Emekçi, Okşan Taşkent, İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
• Eco, U. (1993). Günlük Yaşamdan Sanata, çev: Kemal Atakay, İstanbul: Adam Yayınları.
• Harrison, C., Wood, P. (2011). Sanat ve Kuram 1900-2000 Değişen Fikirler Antolojisi, çev: Sabri Gürses, İstanbul: Küre Yayınları.
• Hauser, A. (1995). Sanatın Toplumsal Tarihi, çev: Yıldız Gölönü, İstanbul: Remzi Kitabevi Yayınları.
• Rigel, N., Batuş, G., Yücedoğan G., Çoban B. (2005). Kadife Karanlık 21. Yüzyıl İletişim Çağını Aydınlatan Kuramcılar, İstanbul: Su Yayınları.
• Rose, B. (1987). The Drawings of Roy Lichtenstein, New York: The Museum of Modern Art, Abrams.
• Silver, K.E. (2017) Roy Lichtenstein Re-Figure, New York: Castelli Gallery.
• Türk Dil Kurumu anonim. (1998). Büyük Türkçe Sözlük, Ankara: Türk Dil Kurumu Yayınları.
• Warhol, A. (1975). The Philosophy of Andy Warhol (From A to B & Back Again), New York: Harcourt Brace Jovanovich.
• (https://www.moma.org/collection/works/78805 erişim tarihi: 05.03.2019)