The Importance of Musical Symbols in Cultural Interpretation Systems

Yıl 2022, Cilt: 11 Sayı: 1, 212 - 226, 31.03.2022

Alper Özcan

https://doi.org/10.15869/itobiad.927597

Öz

The meaning of a musical symbol can only be obtained through historical accumulation, in its interaction with cultural interpretation systems (literature, philosophy, architecture, body language, visual media), and if it is associated with the specific cultural environment and the cultural-artistic symbols it is attached to. Musical symbols can be perceived superficially differently and independently from symbols in systems of cultural interpretation. For example, a non-semantic example (non-conceptual) might appear independent of a semantic symbol. Or, a non-representative symbol expression can be perceived as independent of the representative instance. However, as part of the cultural symbol system, man has never been separated from the intrinsic and explanatory relationship of musical symbols such as semantic and symbolic for non-semantic expressions. Symbolic meaning manifests itself in cultural interpretation systems and in its direct and indirect relationship with cultural-artistic symbols.
In the study, the absolute meanings of musical symbols and their reference meanings were mentioned, and their interactions and interpretations with cultural-artistic symbols were examined. The study explores the importance and connotations of symbols in cultural interpretation systems, and their interaction and integration with each other, aiming to compare them with musical symbols. The subject scope includes musical symbols and literary symbols (musical tone and tone of language), body language symbols (body posture in musical performance), visual media symbols (musical imagination and media), philosophical symbols (dialectic and harmony) and architectural symbols (musical form and design form) has been expanded under the titles of mutual interpretation. The study aimed to approach the interpretation of cultural-artistic symbols through the discipline of music by making use of the literature of other disciplines, not within the boundaries of the research of music discipline (musicology).
The qualitative research method was used as a method, and a descriptive research model was used as a model, because the study was within the scope of music culture, its relationship with other cultures, and the purpose of interpreting and evaluating the functionality and quality of musical symbols in these environments. In order to classify the findings and achieve the determined goals, the closest sources to the subject scope were determined and compiled by making a literature review. At the end of the study, it was observed that musical symbols have semantic connections in quality and quantity correlation with literature, philosophy, architecture, media, body language and visual symbols.

Anahtar Kelimeler

Musical symbol, Bodily symbol, Visual symbol, Architectural symbol, Literary symbol, Cultural interpretation systems

Müzikal Sembollerin Kültürel Yorumlama Sistemlerindeki Önemi

Öz

Bir müzikal sembolün anlamı, ancak tarihi birikim yoluyla, kültürel yorum sistemleri (edebiyat, felsefe, mimari, beden dili, görsel medya) ile etkileşiminde, özel kültürel çevre ve bağlı olduğu kültürel-sanatsal sembollerle ilişkili olması durumunda elde edilebilmektedir. Müzikal semboller, yüzeysel olarak, kültürel yorum sistemlerindeki sembollerden farklı ve bağımsız algılanabilirler. Örneğin anlamsal olmayan bir örnek (kavramsal olmayan), anlamsal bir sembolden bağımsız gibi görünebilir. Ya da temsili olmayan bir sembol ifadesi, temsili olan örnekten bağımsız gibi algılanabilir. Bununla birlikte insan, kültürel sembol sisteminin bir parçası olarak, müzikal sembollerin anlamsal olmayan ifadeleri için hiçbir zaman semantik ve simgesel gibi içsel ve açıklayıcı ilişkisinden ayrılmamıştır. Sembolik anlam, kültürel yorum sistemlerinde ve kültürel-sanatsal sembollerle doğrudan ve dolaylı ilişkisinde kendini göstermektedir.
Yapılan araştırmada, müzikal sembollerin mutlak anlamları ile referans anlamlarına değinilmiş, kültürel-sanatsal sembollerle etkileşimleri ve yorumları incelenmiştir. İnceleme, kültürel yorum sistemlerindeki sembollerin önem ve çağrışımlarının, müzikal sembollerle karşılaştırılmasını hedef alarak birbirleriyle etkileşim ve entegrasyonunu araştırmaktadır. Konu kapsamı, müzikal sembollerle edebi sembollerin (müzik tonu ve dil tonu), beden dili sembollerinin (müzik performansındaki beden duruşu), görsel medya sembollerinin (müzikal imgelem ve medya), felsefi sembollerin (diyalektik ve armoni) ve mimari sembollerin (müzik formu ve tasarım formu) karşılıklı yorumlanması başlıklarıyla genişletilmiştir. Araştırma, müzik disiplini araştırması (müzikoloji) sınırlarında kalmayıp diğer disiplinlerin literatürlerinden de faydalanarak kültürel-sanatsal sembollerin yorumlanmasına müzik disiplini üzerinden yaklaşmayı amaçlamıştır.
Çalışmanın, müzik kültürü kapsamında olması, diğer kültürlerle ilişkisi ve müzikal sembollerin işlevsellik ve niteliğinin bu ortamlarda yorumlanarak değerlendirilme amacından dolayı yöntem olarak nitel araştırma yöntemi, model olarak betimsel araştırma modeli kullanılmıştır. Bulguların sınıflandırılması ve belirlenen hedeflere ulaşabilmesi için literatür taraması yapılarak konu kapsamına en yakın kaynaklar belirlenerek derlenmiştir. Araştırmanın sonunda, müzikal sembollerin, edebiyat, felsefe, mimari, medya, vücut dili ve görsel sembollerle, nitelik ve nicelik korelasyonunda anlamsal bağlantıları olduğu gözlenmiştir.

Anahtar Kelimeler

Müzikal sembol, Bedensel sembol, Görsel sembol, Mimari sembol, Edebi sembol, Kültürel yorum sistemleri

Kaynakça

• Cassirer, E. (1980). İnsan Üstüne Bir Deneme, (Arat, N. Çev.). İstanbul: Remzi Kitabevi.
• Eckermann, J. P. (1906). Conversations of Goethe, (Oxenford, J, Çev.). Boston: Da Capo Press. (New edition, 1998)
• Hanslick, E. (1854). The Beautiful in Music; a Contribution to the Revisal of Musical, (Translated by Gustav Cohen from the 7th Edition, Leipzig, 1885). London: Novello and Company, Limited.
• Hegel, G, W, F. (1975). Estetik I: Güzel Sanat Üzerine Dersler, (Altuğ, T. ve Hünler, H. Çev.). İstanbul: Payel Yayınevi (2012).
• Landormy, P. (1927). A History of Music, New York: Charles Scribner's Sons Publish.
• Langer, S, K. (1953). Feeling and Form: A Theory of Art Developed from Philosophy in New Key, New York: Charles Scribner's Sons Publish.
• Mathiesen, T. (1999). Apollo’s Lyre: Greek Music and Music Theory in Antiquity and the Middle Ages, Nebraska: University of Nebraska Press.
• Meyer, L. (1973). Explaining Music: Essays and Explorations, California: University of California Press.
• Öçal, M. S. (2010). Sinestezi ve İletişim Tasarımı, (Yayınlanmamış Yüksek Lisans Tezi). İstanbul Kültür Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, İstanbul.
• Schopenhauer, A. (1844). İsteme ve Tasarım Olarak Dünya, (Özşar, L, Çev.). Bursa: Biblos Kitabevi.
• Yekta, R. (1924). Esâtiz-i Elhân: Dede Efendi. İstanbul: Evkâf-ı İslâmiye Matbaası.
• Yıldırım, A. ve Şimşek, H. (2016). Sosyal Bilimlerde Nitel Araştırma, Ankara: Seçkin Yayınları.