Öz
Bu çalışma, sanat tarihinde kitap formunun önemine odaklanan bir derleme çalışmasıdır, özellikle 1960 sonrası sanat nesnelerini inceleyerek. Sanatçı kitaplarının süreçlerini ele alarak, Tom Phillips'in "A Humument" adlı eseri aracılığıyla metin ve görsel sanatın etkileşimini incelemeyi amaçlamaktadır. Çalışma, 1960 sonrası sanatçı kitaplarına odaklanmış ve özellikle Phillips'in "A Humument" adlı eserinin, mevcut bir romanın sayfalarını yeniden tasarlayarak ve orijinal metinden yeni anlamlar ve imgeler çıkararak nasıl dönüştürücü bir etki yarattığını detaylı bir şekilde incelemiştir. "A Humument," Phillips'in metni sadece anlam içermeyen bir yapı taşı olarak değil, aynı zamanda görsel bir ifade biçimi olarak ele aldığı yenilikçi bir sanat eseri olarak öne çıkar. Bu bağlamda, eser, sanatçı kitaplarının metin ve resim arasındaki ilişkiyi nasıl dönüştürebileceğine dair etkileyici bir okuma sunan bir örnek olarak değerlendirilmektedir. Çalışma, 1960 sonrası sanatçı kitapları ve Phillips'in eserini oluşturan kavram ve imge diyalektiğinin metinlerarası boyutunu tartışmaya açan bir analiz sunmayı amaçlamaktadır
Anahtar Kelimeler
sanatçı kitapları tom phillips A humument çağdaş sanat deneysel sanat
Kaynakça
- Alberro A. ve Stimson B. (1999). Conceptual Art: A Critical Anthology. MIT Press.
- Barthes, R. (2013). Yazarın Ölümü, Dilin Çalışma Sesi. YKY.
- Bauman, Z. (2018). Parçalanmış Hayat, Ayrıntı Yayınları.
- Burkhart, A. L. (2006). Mongrel Nature: A Consideration of Artists' Books and Their Implications for Art Education. Studies in Art Education, 47(3).
- Bury, S. (1995). Artists' Books: The Book As A Work Of Art, 1963-1995. (No Title).
- Drucker, J. (1995). The Century of Artist Books. University of Michigan: Granary books.
- Genc, A. (2007). “Köktenci Sanatta Devrimsel Gelgit: Kavram-İmge Diyalektiği”, Beykent Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi, 1(1), 153-175.
- Hayles N. K. (2002), Writing Machines, Cambridge: MIT Press.
- Ho, T. L. M. (Ed.) (2016). Book-eating book: Tom Phillips’s A Humument (1966-). Connotations, 25(2), 288-299.
- Lippard, L. (1985). The Artist's Book Goes Public, In Artists' Books: A Critical Anthology And Sourcebook, Ed—Joan Lyons, Rochester NY: Visual Studies Workshop.
- Lippard, L. (1973). Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972. NewYork: Praeger Publishers.
- Lyons, J. (1985). Artists’ Books: A Critical Anthology and Sourcebook. Visual Studies Workshop.
- Taşçıoğlu, M. (2013), Bir Görsel İletişim Platformu Olarak Kitap, Yem Yayınları, İstanbul.
- Tousley, N. vd. (1990). Learn to Read Art: Artists’ Books. Hamilton: Art Gallery of Hamilton, Print.
- Vanderlip, D. P. (1973). Artists Books: Moore College of Art, Philadelphia, Penn University Art.
- Yıldız, M. Ö. (2012). “Kitabın Bir Sanat Formu Olarak Yeniden Keşfedilişi: Yirminci Yüzyıl Sanatçı Kitapları”, Ç. Ü. Sosyal Bilimler Dergisi, Cilt 21, Sayı 2, Sayfa 169-184.
- Yıldız. N. (2014). Eskiçağda Yazı Malzemeleri ve Kitabın Oluşumu. Türk Tarih Kurumu, İstanbul.
Öz
Kaynakça
- Alberro A. ve Stimson B. (1999). Conceptual Art: A Critical Anthology. MIT Press.
- Barthes, R. (2013). Yazarın Ölümü, Dilin Çalışma Sesi. YKY.
- Bauman, Z. (2018). Parçalanmış Hayat, Ayrıntı Yayınları.
- Burkhart, A. L. (2006). Mongrel Nature: A Consideration of Artists' Books and Their Implications for Art Education. Studies in Art Education, 47(3).
- Bury, S. (1995). Artists' Books: The Book As A Work Of Art, 1963-1995. (No Title).
- Drucker, J. (1995). The Century of Artist Books. University of Michigan: Granary books.
- Genc, A. (2007). “Köktenci Sanatta Devrimsel Gelgit: Kavram-İmge Diyalektiği”, Beykent Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi, 1(1), 153-175.
- Hayles N. K. (2002), Writing Machines, Cambridge: MIT Press.
- Ho, T. L. M. (Ed.) (2016). Book-eating book: Tom Phillips’s A Humument (1966-). Connotations, 25(2), 288-299.
- Lippard, L. (1985). The Artist's Book Goes Public, In Artists' Books: A Critical Anthology And Sourcebook, Ed—Joan Lyons, Rochester NY: Visual Studies Workshop.
- Lippard, L. (1973). Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972. NewYork: Praeger Publishers.
- Lyons, J. (1985). Artists’ Books: A Critical Anthology and Sourcebook. Visual Studies Workshop.
- Taşçıoğlu, M. (2013), Bir Görsel İletişim Platformu Olarak Kitap, Yem Yayınları, İstanbul.
- Tousley, N. vd. (1990). Learn to Read Art: Artists’ Books. Hamilton: Art Gallery of Hamilton, Print.
- Vanderlip, D. P. (1973). Artists Books: Moore College of Art, Philadelphia, Penn University Art.
- Yıldız, M. Ö. (2012). “Kitabın Bir Sanat Formu Olarak Yeniden Keşfedilişi: Yirminci Yüzyıl Sanatçı Kitapları”, Ç. Ü. Sosyal Bilimler Dergisi, Cilt 21, Sayı 2, Sayfa 169-184.
- Yıldız. N. (2014). Eskiçağda Yazı Malzemeleri ve Kitabın Oluşumu. Türk Tarih Kurumu, İstanbul.
Ayrıntılar
| Birincil Dil | Türkçe |
|---|---|
| Konular | Plastik Sanatlar (Diğer) |
| Bölüm | Makaleler |
| Yazarlar | |
| Erken Görünüm Tarihi | 29 Aralık 2023 |
| Yayımlanma Tarihi | 8 Ocak 2024 |
| Gönderilme Tarihi | 3 Ekim 2023 |
| Kabul Tarihi | 27 Aralık 2023 |
| Yayımlandığı Sayı | Yıl 2023 Cilt: 16 Sayı: 32 |
