Museology of Folk Dances in ICH Museums: Problems, Examples, Suggestions

Year 2024, Volume: 18 Issue: 142, 86 - 99, 20.06.2024

Pinar Kasapoğlu

https://doi.org/10.58242/millifolklor.1284859

Abstract

"Dance", which is based on religious beliefs and practices, where people convey their feelings and thoughts through their bodies, and which has gained new functions over time in the history of humanity, is a cultural universal, one of the common fields of study of many sciences. Folk dance, which is one of the main research subjects of social sciences such as folklore, anthropology and ethnology with its ritualistic structure and rich historical background, is one of our traditional performing arts and a cultural heritage element that must be safeguarded in order to keep it alive and transfer it to future generations. It is seen that "traditional folk dances", which are discussed under the title of "performing arts", take place in an important part of the national and international studies on the safeguarding of ICH. The process of making intangible or living cultural heritage visible is essentially a musealization process. With the "Convention for the Safe-guarding of the Intangible Cultural Heritage" accepted by UNESCO in 2003, one of the spaces used during the "safeguarding" studies has been "museums". In 2007, after the adoption of the Convention, the Interna-tional Council of Museums (ICOM) added the concept of "intangible cultural heritage" to the definition of museum, aiming to safeguard the tangible and intangible cultural heritage together and in its context. These developments have also led to the formation of ICH museology with a new and contemporary understanding of museums. ICH museums come to the fore with approaches such as raising awareness in the society, keeping them alive, enlivening, transferring and ensuring the participation of the community. On the other hand, how the intangible cultural heritage in museums can be realized with such museum practices and how successful they can be are still discussed by the experts of the subject. When the current museum practices are examined, it is seen that one of the intangible cultural heritage areas that are difficult to museum is the "performing arts" area and the elements belonging to this area. In Türkiye, it is observed that museum practices are mostly limited to traditional folk theater genres (Karagöz, puppet, meddah, orta oyunu, village theatrical plays), and practices/activities about traditional folk dances and music are inadequate – or even absent. It can be said that some of the problems and discussions in the historical process as well as the difficulties in exhibiting our traditional folk dances in the museum are the reason for this. While folk dances, folk music and related shows were sacrificed to the "folklorism" fashion in the past, problematic areas such as "authenticity", "detachment from context", "staging" and "touristification" in folk dances are among the issues that need to be taken into consideration today as in the past. On the other hand, there are important studies and examples on the subject carried out internationally, both in the ICH Convention processes and in the context of the safeguarding of cultural heritage. When these examples are examined, especially those included in the Register of Good Safeguarding Practices; there is "Fandango's Living Museum - Brazil". In addition, "Interactive Dance Dissemination in Museums Project" and "Dance as ICH: New models of organ-izing participatory dance events (Dance-ICH) Project" appear to be important practices/events and projects focusing on traditional folk dances. These samples are successful examples that can inspire us to mu-seumize our traditional folk dances. When we look at the practices and activities carried out in the field of performing arts in the intangible cultural heritage museums, which are increasing in number in Turkey, it is seen that although traditional folk dances have a very rich accumulation, it is not sufficiently reflected in museum practices. Moreoever, it is also noteworthy that although we have a large number of traditional folk dance elements registered in the ICH Türkiye National Inventory List, we do not have an element related to our traditional folk dances in the UNESCO Representative List of the ICH of Humanity. Museum practices that can contribute to the processes of safeguarding, maintaining and transmitting traditional folk dances to future generations as a heritage element, it is seen that there is a need for arrangements where the dances are accompanied by live performances and the visitors are included in the process and they can experience them by living. Based on the studies carried out abroad that brought traditional folk dances to museums, in the transfer of traditional folk dances to the museum environment and in addition to raising awareness about how to museum, the suggestions to be developed will be of great importance

Keywords

Traditional folk dances, performing arts, ICH safeguarding approaches, ICH Museum, museology of dance.

SOKÜM Müzelerinde Halk Danslarının Müzelenmesi: Sorunlar, Örnekler, Öneriler

Abstract

Kökeni dinsel inanç ve pratiklere dayanan, insanların duygu ve düşüncelerini bedenleri aracılığıyla aktardıkları, insanlık tarihinde zaman içerisinde yeni işlevler de kazanan “dans” birçok bilimin ortak çalışma alanlarından biri olan bir kültürel evrenseldir. Ritüelistik yapısı, zengin tarihsel birikimi ile özellikle halk bilimi, antropoloji, etnoloji gibi sosyal bilimlerin temel araştırma konularından biri olan halk dansları, geleneksel gösteri sanatlarımızdan birisi ve yaşatılması, gelecek kuşaklara aktarılması için korunması gereken bir kültürel miras unsurudur. “Gösteri sanatları” başlığı altında ele alınan “geleneksel halk dansları”nın somut olmayan kültürel mirasın korunması ile ilgili ulusal ve uluslararası alanda yapılan çalışmaların önemli bir bölümünde yer aldığı görülmektedir. Somut olmayan ya da yaşayan kültürel mirasın görünür kılınması süreci özünde bir müzeleştirme sürecidir. 2003 yılında UNESCO tarafından kabul edilen “Somut Olmayan Kültürel Mirasın Korunması Sözleşmesi” ile “koruma” çalışmaları sırasında kullanılan mekânlardan biri de “müzeler” olmuştur. Sözleşmenin kabulünden sonra 2007 yılında, Uluslararası Müzeler Konseyi (ICOM), müze tanımına “somut olmayan kültürel miras” kavramını ekleyerek somut ve somut olmayan kültürel mirasın bir arada ve bağlamında yaşatılarak korunmasını amaçlamaktadır. Bu gelişmeler yeni ve çağdaş müze anlayışıyla SOKÜM müzeciliğinin de oluşmasına neden olmuştur. SOKÜM müzeleri toplumda farkındalık yaratma, yaşatma, canlandırma, aktarma ve topluluğun katılımını sağlama gibi yaklaşımlarla ön plana çıkmaktadırlar. Öte yandan müzelerde somut olmayan kültürel mirasın bu tür müze uygulamalarıyla nasıl hayata geçirilebileceği ve ne kadar başarılı olunabileceği de konunun uzmanlarınca halen tartışılmaktadır. Mevcut müze uygulamalarına bakıldığında, müzelenmesi zor SOKÜM alanlarından birisinin “gösteri sanat-ları” alanı ve bu alana ait unsurların olduğu görülmektedir. Türkiye’de gösteri sanatları koruma çalışmalarında müze uygulamalarının daha çok geleneksel halk tiyatrosu türleriyle (Karagöz, kukla, meddah, orta oyunu, köy seyirlik oyunları) sınırlı kaldığı, geleneksel halk dansları ve müziği konusunda uygulamaların/etkinliklerin yetersiz olduğu –hatta hiç olmadığı- gözlemlenmektedir. Geleneksel halk danslarımızın müzede sergilenmesindeki güçlükler kadar tarihsel süreçte yaşadığı kimi sorunların ve tartışmaların da bunun nedeni olduğu söylenebilir. Başta halk dansları, halk müziği ve bunlarla ilgili gösteriler geçmişte “folklorculuk” modasına kurban edilirken, halk danslarında “otantiklik”, “bağlamından kopma”, “sahneleme” ve “turistifikasyon” gibi sorunlu alanlar dün olduğu gibi bugün de dikkat edilmesi gereken konuların başında gelmektedir. Buna karşın, uluslararası alanda gerek SOKÜM Sözleşmesi süreçlerinde gerek kültürel mirasın korunması bağlamında geçekleştirilen konuyla ilgili önemli çalışmalar ve örnekler yer almaktadır. Bu örnekler incelendiğinde başta SOKÜM Sözleşmesi Korumanın İyi Uygulamaları Kaydı’nda da yer alan; Fandango’nun Yaşayan Müzesi (Brezilya) (Fandango’s Living Museum- Brazil) gelmektedir. Bunun yanı sıra Müzelerde Etkileşimli Dans Yayılımı Projesi (Interactive Dance Dissemination in Museums Project) ve SOKÜM Olarak Dans Projesi (Dance as ICH: New models of facilitating participatory dance events (Dance- ICH) Project) geleneksel halk danslarının odağa alındığı önemli uygulama/etkinlik ve projeler arasında yer almaktadır. Bu örnekler geleneksel halk danslarımızın müzelenmesi konusunda esin kaynağı olabilecek örneklerdir. Türkiye’de sayıları giderek artan SOKÜM müzelerinde gösteri sanatları alanında gerçekleştirilen uygulamalar ve etkinliklere bakıldığında, geleneksel halk dansları oldukça zengin bir birikime sahip olmasına rağmen, bu birikimin müze uygulamalarına yeterince yansımadığı görülür. Oysa SOKÜM Türkiye Ulusal Envanteri’nde çok sayıda geleneksel halk dansı unsurumuz kayıtlıdır. Temsili Liste’de geleneksel halk danslarımız ile ilgili bir unsurumuzun olmaması ayrıca dikkat çekicidir. Bir miras unsuru olarak geleneksel halk danslarının korunması, yaşatılması ve gelecek kuşaklara aktarılması süreçlerine katkıda bulunabilecek SOKÜM müzelerinde gerçekleştirilecek müze uygulamala rının, dansların canlı performanslar eşliğinde, ziyaretçilerin de sürece dâhil edildiği, yaşayarak deneyimleyecekleri düzenleme-lere ihtiyaç olduğu görülmektedir. Geleneksel halk danslarını müzelere taşıyan, yurtdışında gerçekleştirilen çalışmalardan yola çıkarak, geleneksel halk danslarının müze ortamına taşınmasında ve nasıl müzelenebileceği konusunda farkındalığın yaratılmasının yanı sıra geliştirilecek önerilerin de önemi büyük olacaktır.

Keywords

Geleneksel halk dansları, gösteri sanatları, SOKÜM koruma yaklaşımları, SOKÜM Müzesi, dansın müzelenmesi

References

• Adıgüzel, Ö. ve Lumalı, H. Ö. “Bir Sanat Türü (mü?): Halk Dansları”, Sanattan Topluma Türk Halk Dansları, (Ed.: O. Yoncalık), İstanbul: Doğu Kütüphanesi, (2020): s. 9-36.
• Aikawa, N. “The International Convention For the Safeguarding of the ICH: Addressing Threats to ICH”. International Conference Globalization and Intangible Cultural Heritage, Tokyo, Japan: 26-27 August (2004): 80-83.
• Akkaya, A. Anadolu Halk Dansları ve Halk Dansları Üzerine Genel Değerlendirmeler, Ankara: Phoneix. 2014.
• Alivizatou-Barakou, M., vd. “ICH and New Technologies: Challenges and Opportunities for Cultural Preservation and Development”. Mixed Reality and Gamification for Cultural Heritage, Springer, (2017): pp. 1-30.
• And, M. Oyun ve Bügü, İstanbul: Yapı Kredi Yayınları. 2012.
• Ankara SOKÜM Müzesi, https://hacibayram.edu.tr/thbmer/ankara-sokum-muzesi?lang=tr-TR, (Erişim tarihi: 22.12.2023).
• Aral, A. E. Somut Olmayan Kültürel Miras: Örgün, Yaygın ve Sargın Eğitim, Ankara: Geleneksel Yayıncılık. 2020.
• Ataman, S. Y. 100 Türk Halk Oyunu, İstanbul: Yapı ve Kredi Bankası. 1975.
• Atatoprak, G. “Dans müzeleri ve Türkiye'de geleneksel dans müzesi için bir model”, Yayımlanmamış yüksek lisans tezi, Ege Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü. 2021.
• Baki Nalcıoğlu, Z. “Somut Olmayan Kültürel Mirasın Korunması Sözleşmesi ve Müze: Yaklaşımlar, Uygulama Örnekleri, Risk Alanları”, Millî Folklor, 15(120), (2018a):131- 139.
• -------------- “Somut Olmayan Kültürel Mirasın Müzelenmesi”, II. Somut Olmayan Kültürel Mirasın Korunması Çalıştayı Bildiri Kitabı (04-05 Nisan 2018), İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür Varlıkları Daire Başkanlığı Kültürel Miras Koruma Müdürlüğü, İstanbul. 2018b.
• Baykurt, Ş. Türkiye’de Folklor, Kalite Matbaası, Ankara. 1976.
• Beypazarı Yaşayan Müze, https://www.kulturportali.gov.tr/turkiye/ankara/gezilecekyer/beypazari-yasayan-muze, (Erişim tarihi: 22.12.2023).
• Coşkun Elçi, A. “Tarihsel Gelişim Bağlamında Türk Halk Müziği Araştırmaları”, Millî Folklor, S:78, (2008):37-54.
• Dance as ICH: New models of facilitating participatory dance events (Dance - ICH) Project, https://www.dancingaslivingheritage.eu/, (Erişim tarihi: 22.12.2023).
• Dance as ICH: New models of facilitating participatory dance events (Dance - ICH) Project Report, https://www.dancingaslivingheritage.eu/news/report-from-workshop-1 (Erişim tarihi: 22.12.2023).
• Deboos, S. “Tourism promote the folklorisation process. The case of Kargil and Zanskar festival”, Cuerpos y Folklore (S), (2012): s.170-181.
• Demir, S. “Somut Olmayan Kültürel Mirası Koruma Projelerine Farklı Bir Bakış: Yaşayan Müze”, Geçmiş-ten Geleceğe Türkiye’de Müzecilik Sempozyum Bildirileri IV, Ankara: VEKAM, (2010): s.265-277.
• Demir, M.; Özdemir, G. & Turan, Z. “Halk Dansları/Oyunları Alanında Yapılmış Lisansüstü Tezlere Yönelik İçerik Analizi (Bibliyografya)”, International Academic Social Resources Journal, (e-ISSN: 2636-7637), Vol:7, Issue:37 (2022): pp:607- 617.
• Demirsipahi, C. Türk Halk Oyunları, Ankara: Türkiye İş Bankası. 1975.
• Dundes, A., “Fakelore Fabrikasyonu”, Folklorun Sahtesi: Fakelore, (Yay. Haz.: S. Gürçayır Teke), Ankara: Geleneksel Yayıncılık. 2018.
• Erdoğan, N. Mardin Müzesi Müze Eğitimi ve Etkinlikleri, Mardin: Mardin Müze Müdürlüğü. 2017.
• Erlien, T. and Bakka, E. “Museums, Dance, and the Safeguarding of ICH: “Events of Practice” – A New Strategy for Museums?”, Santander Art and Culture Law Review, 2/(3) (2017): 135-156.
• Eroğlu, T., “Türkiye’deki Halk Oyunlarının Temel Özellikler, Tür ve Dağılım Bakımından İncelenmesi”, The Journal of Academic Social Sciences , no: 42, (2017): s. 67-78.
• Fandango’s Living Museum, https://ich.unesco.org/en/BSP/fandango-s-living-museum-00502, (Erişim tarihi 22.12.2023).
• Flamenco, https://ich.unesco.org/en/RL/flamenco-00363, (Erişim tarihi 22.12.2023).
• Griffith, B. “A Dance of Pachucos and Prostitutas: Class Representations and Folklorization in Costa Rican Swing Criollo”, Joint Conference of the AMS-Southwest Chapter & SEM-Southern Plains, Chapter (Vol. 3). (2014).
• Hellier-Tinoco, R. Power needs names: hegemony, folklorization, and the viejitos dance of Michoacán, Mexico, Music, Power, And Politics (pp. 55-72). Routledge. 2004.
• ICOM, ICH & Museums Project- IMPi, (Interactive Dance Dissemination in Museums Project), https://www.ichandmuseums.eu/en/inspiration-2/detail-2/museene-danser , (Erişim tarihi: 22.12.2023).
• Karagöz, https://ich.unesco.org/en/RL/karagz-00180, (Erişim tarihi 22.12.2023).
• Kasapoğlu, P. “Somut Olmayan Kültürel Miras (SOKÜM) ve Eğitim: Halk Kültürü Dersi Örneği”. Yayımlanmamış doktora tezi. Ankara: Hacettepe Üniversitesi. 2015.
• ---------------- Dance and Music in the Museum, 7th Symposium of the ICTM Study Group on Music and Dance in Southeastern Europe, (pp.25), Ankara, Türkiye. 2021.
• Kurt, B. “ ‘Türk Ulusu’nun Dans Yoluyla Temsili: Devlet Halk Dansları Topluluğu”, folklor/edebiyat, cilt:19, sayı:73, 2013. s. 9-22.
• ------------- Ulus’un Dansı ‘Türk Halk Oyunları’ Geleneğinin İcadı, İstanbul: Pan Yayıncılık. 2017.
• Mardin Müzesi, https://www.kulturportali.gov.tr/turkiye/mardin/gezilecekyer/mardin-muzesi, (Erişim tarihi 22.12.2023).
• Meddalık Geleneği, https://ich.unesco.org/en/RL/arts-of-the-meddah-public-storytellers-00037, (Erişim tarihi 22.12.2023).
• Oğuz, M. Ö. “Etnografya Müzeciliğinden Uygulamalı Halk Bilim Müzeciliğine Geçmek”, Küreselleşme ve Uygulamalı Halk Bilimi, Ankara: Akçağ Yayını. 2002.
• ------------- "Halk Biliminde Koruma Yaklaşımları ve SOKÜM Sözleşmesi'nde Kuşaktan Kuşağa Aktarım", Millî Folklor, 17, (2021): s. 5-15.
• Ölçer Özünel, E., “Yeni Hümanizm ve Kırılgan Miraslar: Küresel Köyün Yeni Soylu Vahşileri ve Somut Olmayan Kültürel Mirasın Korunması Sözleşmesi”. Millî Folklor, 30(120). (2018a).
• ------------, “Somut Olmayan Kültürel Mirasın Karanlık Yüzleri: Turistifikasyon, Bağlamından Koparma, Millileştirme, Müzeifikasyon, Otantifikasyon ve Aşırı Ticarileşme”. Kültürel Mirasın Korunması Ulusla-rarası Bursa Sempozyumu, Bursa, Türkiye, (2018b): s. 349-365.
• Özbilgin, M.Ö. “Türk Halk Oyunlarında Tür ve Biçim Sorunu”, Yayımlanmamış yüksek lisans tezi, Ege Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü. 1995.
• Öztürkmen, A. Türkiye’de Folklor ve Milliyetçilik, İstanbul: İletişim Yayınları. 1998.
• ------------, “Folklor Oynuyorum”, Rakstan Oyuna Türkiye’de Dansın Modern Halleri, İstanbul: Boğaziçi Üniversitesi Yayınları, (2016): s.125-154.
• Somut Olmayan Kültürel Mirasın Müzelenmesi Sempozyum Bildirileri. (Yay. Haz.: M. Ö. Oğuz, T. Saltık Özkan), Ankara: Gazi Üniversitesi THBMER Yayınları. 2004.
• Reyhani, https://aregem.ktb.gov.tr/TR-279417/somut-olm-kult-miras-turkiye-ulusal-envanteri.html, (Erişim tarihi 22.12.2023).
• Skublewska-Paszkowska, M. vd. “Methodology of 3D Scanning of Intangible Cultural Heritage—The Example of Lazgi Dance”, Applied Sciences, 11(23). 2021.
• Sümbül, M., “Halk Oyunlarının Yapısal Dinamikleri: İç Yapı Dinamikleri”, Milletlerarası Türk Halk Kültürü Kongresi Bildirileri, Ankara, Türkiye. 1997.
• Şenol, A. “Halk Kültürü Olarak Halk Oyunlarının İç Dünyası ve Bu Pencereden Anlamı”, İçel Kültürü Dergisi, S: 51, (1997): s. 29-30.
• Tarcan, S. S. Halk Dansları ve Tarcan Zeybeği. İstanbul: Ülkü Basımevi. 1948.
• T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı, SOKÜM Türkiye Ulusal Envanteri, https://aregem.ktb.gov.tr/TR-279417/somut-olm-kult-miras-turkiye-ulusal-envanteri.html, (Erişim tarihi 22.12.2023).
• Tevfik, R. “Raks Hakkında (1900)”, Folklora Doğru/Dans-Müzik-Kültür Çeviri- Araştırma Dergisi, (Yay. Haz. M. Öztürk), S. 63, (1998): s. 275-285.
• Tekin, G. “Dönüşen Müzecilik ve Müzede Öğrenme: Ankara SOKÜM Müzesi Örneği”, Milli Eğitim, Sayı:214, (2017): s. 155- 166.
• THBMER SOKÜM Müzesi, https://hacibayram.edu.tr/thbmer/muzemiz, (Erişim tarihi 22.12.2023). The Flamenco Dance Museum, (https://museodelbaileflamenco.com/index.php/en/the-museum-of-flamenco-dance/), (Erişim tarihi 22.12.2023).
• UNESCO Türkiye Millî Komisyonu, SOKÜM Müzeciliğinin Türkiye’deki Güncel Durumu Hakkında, SOKÜM ve Müze Alt Çalışma Grubu Raporu, https://www.unesco.org.tr/Pages/1810/91/Somut%20Olmayan%20K%C3%BClt%C3%BCrel%20Miras%20ve%20M%C3%BCze%20Alt%20%C3%87al%C4%B1%C5%9Fma%20Grubu%20Raporu, (Erişim tarihi 22.12.2023). UNESCO Listelerinde Türkiye:https://ich.unesco.org/en/lists?text=&country[]=00228&multinational=3#tabs, (Erişim tarihi 22.12.2023).
• Uygur, H. K. “Mardin'in Geleneksel Eğlencesi: Leyli Gecesi”, Milli Folklor, 13(102), (2014): s.86- 98.
• Van Binsbergen, W. M. J., “Nkoya royal chiefs and the Kazanga Cultural Association in western central Zambia today: Resilience, decline, or folklorisation?”, E. A. B. van Rouveroy van Nieuwaal & R. van Dijk (eds), African chieftaincy in a new socio-political landscape, Hamburg/Münster: LIT-Verlag, (1999): pp. 97–133.
• Yaşayan Köy- Anadolu Açık Hava Müzesi, https://muze.yasayankoy.com.tr/tr/about, (Erişim tarihi 22.12.2023).